En esta entrada voy a comenzar a hablaros sobre
mi proyecto titulado “Baile de máscaras”, cuyo tema principal es LA MENTIRA. Mi
proyecto consiste en un autorretrato pintado con pintura acrílica, ambientado
en un baile de máscaras del siglo XIX.
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| Mi proyecto "Baile de máscaras" |
Mi idea para este proyecto fue tratar el
tema de la mentira de manera metafórica, y se me vino a la cabeza la idea de
que una mentira es equivalente a una máscara, un disfraz que la persona que
decide mentir se pone al hacerlo, y así se me ocurrió crear un cuadro
ambientado en un baile de máscaras y disfraces. Estuve investigando y buscando
referencias en internet sobre diferentes bailes de máscaras y las épocas en los
que estos fueron más populares, y di con un pintor llamado Albert Lynch, cuya
obra se componía principalmente de retratos de mujeres de su época, e
investigando un poco sobre él encontré uno de sus cuadros, que aparte de ser un
retrato de no una sino dos mujeres, estaba ambientado en un baile de máscaras,
y su nombre es “Le bal masqué”, o “El baile de máscaras” en castellano.
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| Cuadro de Albert Lynch "Le bal masqué" |
Este
cuadro me pareció la manera perfecta de desarrollar mi idea, por lo que decidí
crear mi propia versión de la pintura utilizando mi autorretrato para sustituir
a las dos mujeres protagonistas en la escena. El cuadro de Albert Lynch me
transmitía esa idea que yo pretendía incluir en mi proyecto, la idea de la
mentira como máscara, y esto era porque la mujer que lleva puesta la máscara y
que está detrás de la mujer del vestido azul parecía un personaje oscuro, me
daba la sensación de que era como la segunda cara de la primera mujer, y me
pareció la mejor manera de representar la metáfora. Decidí usar mi autorretrato para remarcar esta idea
que el cuadro me sugería, una primera y una segunda cara la cual todos tenemos,
y de la cual todos hemos dependido en algún momento, porque algo innegable es
que todos mentimos, para buenas o malas causas, y la mentira es un “anti valor”
humano. Mi suerte fue que yo era dueña de una máscara veneciana real que usé
como inspiración para crear la máscara que llevaría mi segundo autorretrato, mi
cara oscura, y para el resto de elementos como el vestido, simplemente usé
referencias de vestidos del siglo XIX para crearlo.
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| Vestido de luto siglo XIX |
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| Máscara veneciana |
Mantuve el fondo igual al
del cuadro original, y también la postura de las mujeres, que yo imité para
hacer las fotos de referencia. En cuanto a la estética o el cromatismo que he
empleado en mi versión, no es muy diferente a la del original pero los colores
cambian, usé el verde y el negro para los vestidos de las protagonistas, y el
morado como color del telón de fondo, ya que contrasta con el verde, y así
se consigue dar un poco más de énfasis
al vestido. La máscara es negra con toques dorados o amarillentos que usé para
también darle protagonismo a la máscara, que es lo que viene siendo la máxima
representación de la metáfora del proyecto. Otros colores como el tono de piel
o el color del pelo los cambié completamente al ser mi autorretrato, ya que en
el cuadro original las chicas son rubias o pelirrojas, bastante pálidas y con
los ojos claros, cosa que yo físicamente no soy. Y ya para finalizar con mi
análisis del proyecto, voy a hablar sobre la técnica que empleé. Intenté imitar
la suavidad de las pinceladas que se empleaban en las pinturas al óleo como la
que he utilizado de referencia, pero con las pinturas acrílicas que son más
densas y se secan mucho más deprisa es algo difícil. Con esto ya finalizo la
explicación, y mi presentación de mi proyecto, espero que os haya gustado.
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| Textura |
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| Textura |
Voy a incluir algunas fotos del proceso de la creación del cuadro a continuación
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